XXIX Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre
Roberto Fonseca, Leila Pinheiro, Ellis Marsalis y Jane
Monheit conforman el cartel internacional del XXIX Festival Internacional de
Jazz del Teatro Libre de Bogotá; reconocido desde su gestación como uno de los
más prestigiosos festivales de jazz en América Latina.
Bossa Nova, Latin y
las más prodigiosas voces se reúnen durante cinco días para deleitar con su
repertorio a los amantes del género en la capital.
Para ésta, la edición
número 29 del Festival, la inauguración estará a cargo de NOWHERE JAZZ QUINTET,
ganadores de la Convocatoria Nacional del Festival Internacional de Jazz en
2017.
Como ya es costumbre, en esta nueva versión el Festival
Internacional de Jazz del Teatro Libre de Bogotá contará con algunos conversatorios y eventos en torno al
género.
La boletería para cada uno de los conciertos que hacen parte
de la programación oficial del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre
estará a la venta en la taquilla del Teatro Libre de Chapinero en Bogotá (Calle
62 # 9A-65) y en tuboleta.com
Del 5 al 9 de septiembre · Teatro Libre Chapinero
#JazzTeatroLibre
PROGRAMACIÓN
NOWHERE JAZZ QUINTET (Martes 5 de septiembre)
El quinteto creado en 2009 por Juan Camilo Anzola cuenta con
una amplia trayectoria en diferentes escenarios y festivales locales e
internacionales. Se ha presentado en varias ediciones del Festival Jazz Al
Parque (en 2009 ganó el primer lugar de la convocatoria), el II Mercado
Cultural del Caribe, el Festival Iberoamericano de Teatro, el Festival de Blues
y Jazz de Piedecuesta, Santander, Ajazzgo (Cali), el Festival Internacional
Ecuador Jazz, el Festival Voces del Jazz de Cartagena, el Sinú Jazz, el Villa
Jazz, entre otros. Cuenta con dos trabajos discográficos, Nuevo rumbo (2011) y
el segundo disco fue la grabación de su concierto en el Sinú Jazz Festival en
2015.
ROBERTO FONSECA (Miércoles 6 de septiembre)
La cuota internacional arranca con el joven
multi-instrumentista cubano Roberto Fonseca, heredero de una importante
tradición musical, un verdadero prodigio nacido en La Habana, capaz de mezclar
de manera sorprendente el jazz tradicional con ritmos propios de la isla e
incursionar en otros como el hip-hop, el latin y la música urbana,
combinaciones únicas que le ha válido el reconocimiento de su innegable
talento, incluso entre los más puristas y legendarios representantes del jazz.
Hijo de músicos cubanos, nació en La Habana en 1975. A los 8
años empezó a tocar el piano, aunque desde un principio estuvo interesado en la
percusión. A los 14 empezó a componer, inspirado por la música afro-cubana y
por jazzistas como Herbie Hancock y Keith Jarrett, y a los 15 se presentó por
primera vez en el Festival Internacional de Jazz de La Habana. En 1998 lanzó su
primer disco, En el comienzo, con el que ganó el premio a Mejor Álbum de Jazz
en el Festival Cubadisco en 1999. Después de grabar otros tres discos, pasó a ser
parte de legendarias giras internacionales con la orquesta de Ibrahim Ferrer
(tocando al lado de “Cachaíto” López, Guajiro Mirabal y Manuel Galbán, entre
otros) y con la orquesta de Omara Portuondo.
Su disco Zamazu le daría fama internacional. Éste lo grabó
con músicos como Portuondo, Carlinhos Brown, Vicente Amigo, entre otros. En
2012, su disco Yo fue nominado a los GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de
Jazz Latino. Fonseca compone música para cine, coprodujo un doble álbum con lo
mejor de la música cubana actual (Havana Cultura) y es modelo de la diseñadora
de modas francesa Agnès B.
ABUC es el título de
su último álbum, editado en 2016, el octavo que editó como solista. Este disco
Fonseca lo define como un caleidoscopio de colores de danzas, en el que se
narra una historia: el grandioso y rico compendio de la música cubana, de ayer
a hoy.
LEILA PINHEIRO (Jueves 7 de septiembre)
Empezó a tocar piano a los 10 años en su ciudad natal,
Belém, Brasil. A los 20 debutó como cantante profesional con el espectáculo
Señal de salida y a los 21 se mudó a Río de Janeiro, donde grabó su primer
disco de larga duración, Leila Pinheiro. Cuatro años después, en 1985, se ganó
el premio de Cantante Revelación en el Festival de los Festivales organizado
por TV Globo. Con su disco Olho Nu obtuvo el premio a Mejor Intérprete en el
Festival Mundial de Yamaha y el Trofeo Villa-Lobos como Revelación Femenina
otorgado por la Asociación Brasileña de Productores de Disco.
Con su disco Bênção, Bossa Nova vendió doscientas mil copias
en el mercado japonés, una cantidad nunca antes alcanzada por un disco de ese
género. Desde entonces, Pinheiro es conocida como cantante de bossa nova. Con
Ivan Lins hizo un concierto tributo a Tom Jobim en el Carneige Hall, Nueva
York, y participó en el Festival Brazilfest junto a Bebel Gilberto, Patricia
Marx, Carol Saboya y el grupo de cámara Quinteto d’Ellas en el Lincoln Center,
Nueva York. Su última producción discográfica es Por Onde Eu For.
ELLIS MARSALIS (Viernes 8 de septiembre)
Es una de las leyendas vivas más importantes de la historia
del jazz. Nació en 1934 en Nueva Orleans. En su juventud estudió, primero,
saxofón y, luego, piano. Al igual que Charlie Parker y Dexter Gordon, se
interesó por las innovaciones que se hacían en el bebop, un estilo del jazz.
Desde muy joven ha sido una de las principales influencias de este género, no
sólo por sus más de 20 producciones discográficas, sino también por su carrera
como docente. En el Centro para las Artes Creativas de Nueva Orleans, la
Universidad de Nueva Orleans y la Universidad Xavier de Louisiana formó a
artistas como Terence Blanchard, Harry Connick Jr., Nicholas Payton, y, por
supuesto, a cuatro de sus hijos: Wynton, Branford, Delfeayo y Jason.
Recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Tulane.
Desde 2008 hace parte del Salón de la fama de la música de Louisiana. En Nueva
Orleans construyeron una sala musical en su nombre: el Centro para la Música
Ellis Marsalis. Junto a sus hijos obtuvo el Premio a los Maestros del Jazz en
2011, otorgado por el Fondo Nacional para las Artes de los Estados Unidos.
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